🎵 음악 이론 없이 작곡하기: 너도 할 수 있어! 🎶

안녕, 음악 좋아하는 친구들! 오늘은 정말 재미있는 주제로 이야기를 나눠볼 거야. 바로 '음악 이론 없이 작곡하기'란다. 어때, 흥미진진하지 않니? 😊

혹시 이런 생각 해본 적 있어? "아, 나도 노래 한 곡 만들어보고 싶은데... 근데 음악 이론은 1도 모르는걸?" 걱정 마! 오늘 이 글을 다 읽고 나면, 넌 음악 이론 없이도 멋진 곡을 만들 수 있다는 걸 알게 될 거야.

🎹 왜 음악 이론 없이 작곡하는 게 좋을까?

음악 이론 없이 작곡을 하면 좋은 점들이 있어. 한번 살펴볼까?

• 🌈 창의성의 폭발: 규칙에 얽매이지 않으니까 자유롭게 상상의 나래를 펼칠 수 있어.
• 🚀 빠른 시작: 이론 공부하느라 시간 낭비할 필요 없이 바로 작곡을 시작할 수 있지.
• 🎭 감정에 충실: 머리가 아닌 마음으로 음악을 만들 수 있어.
• 🌟 독특한 스타일: 누구도 따라할 수 없는 너만의 음악 스타일을 만들 수 있어.
• 😊 부담 없는 즐거움: "이게 맞나?" 하는 걱정 없이 그냥 즐기면서 만들 수 있지.

어때? 벌써부터 흥미가 생기지 않니? 그럼 이제 본격적으로 어떻게 음악 이론 없이 작곡을 할 수 있는지 알아보자!

🎸 Step 1: 악기 하나 골라보자!

작곡을 시작하려면 먼저 악기 하나를 골라야 해. 어떤 악기를 고르느냐에 따라 너의 음악 스타일이 결정될 수 있어. 몇 가지 추천 악기를 소개해줄게:

• 🎹 키보드 또는 피아노: 화음을 쉽게 만들 수 있고, 다양한 음색을 실험해볼 수 있어.
• 🎸 기타: 휴대성이 좋고, 코드 진행을 만들기 쉬워.
• 🥁 드럼 또는 퍼커션: 리듬에 집중하고 싶다면 최고의 선택이지.
• 🎤 목소리: 그래, 네 목소리도 훌륭한 악기가 될 수 있어!
• 💻 컴퓨터: DAW(Digital Audio Workstation) 프로그램을 사용하면 모든 악기의 소리를 낼 수 있지.

혹시 악기를 고르는 데 어려움을 겪고 있다면, 재능넷에서 다양한 악기 레슨을 찾아볼 수 있어. 전문가들의 조언을 들으면 네게 맞는 악기를 더 쉽게 찾을 수 있을 거야.

🎵 악기 없이도 할 수 있어요!

혹시 "나는 악기가 없는데..." 하고 걱정하고 있니? 걱정 마! 악기가 없어도 작곡을 시작할 수 있어. 여기 몇 가지 방법을 소개할게:

• 👏 박수치기: 리듬을 만드는 데 최고야.
• 🎤 허밍: 멜로디를 만들 때 아주 유용해.
• 📱 스마트폰 앱: 가상 악기 앱을 사용해볼 수 있어.
• 🖥️ 온라인 시퀀서: 브라우저에서 바로 음악을 만들 수 있는 도구들이 많아.

이렇게 다양한 방법이 있으니, 지금 당장 시작할 수 있겠지? 자, 이제 악기(또는 대체 수단)를 골랐다면 다음 단계로 넘어가볼까?

🌈 Step 2: 영감을 찾아라!

작곡을 시작하기 전에 먼저 영감을 찾아야 해. 영감은 어디에서든 올 수 있어. 네 주변을 둘러보면 음악으로 만들 수 있는 아이디어들이 가득할 거야.

🎨 영감의 원천들

1. 자연: 새소리, 빗소리, 바람 소리 등을 들어봐. 자연은 최고의 작곡가야.
2. 감정: 기쁨, 슬픔, 분노 등 네가 느끼는 감정을 음악으로 표현해봐.
3. 일상: 출근길의 소음, 카페의 분위기, 친구와의 대화 등 일상의 모든 것이 음악이 될 수 있어.
4. 예술: 그림, 영화, 책 등 다른 예술 작품에서 영감을 얻을 수 있어.
5. 꿈: 잠들기 전이나 막 일어났을 때 떠오르는 멜로디를 놓치지 마!

🎵 영감을 음악으로 바꾸는 방법

자, 이제 영감을 찾았다면 그걸 어떻게 음악으로 바꿀 수 있을까? 여기 몇 가지 팁을 줄게:

• 소리 묘사하기: 예를 들어, 빗소리를 표현하고 싶다면 피아노의 높은 음을 연속해서 살짝 쳐보는 건 어때?
• 감정 표현하기: 슬픈 감정이라면 느리고 낮은 음을, 기쁜 감정이라면 빠르고 밝은 음을 사용해봐.
• 리듬 만들기: 일상의 소리에서 리듬을 찾아 그대로 따라해봐. 예를 들어, 커피 머신 소리나 키보드 타이핑 소리 같은 것들.
• 이야기 만들기: 네가 본 영화나 읽은 책의 한 장면을 음악으로 표현해봐. 어떤 소리가 그 장면을 가장 잘 나타낼 수 있을까?

기억해, 여기엔 정답이 없어. 네가 느끼는 대로, 표현하고 싶은 대로 해보는 게 중요해. 그게 바로 음악 이론 없이 작곡하는 매력이지!

이 다이어그램을 보면 영감이 어디서 올 수 있는지 한눈에 볼 수 있지? 중앙의 '영감'을 중심으로 다양한 원천들이 연결되어 있어. 이렇게 여러 곳에서 아이디어를 얻을 수 있다는 걸 기억해!

🎼 Step 3: 멜로디 만들기

자, 이제 진짜 음악을 만들어볼 시간이야! 멜로디는 노래의 얼굴이라고 할 수 있어. 사람들이 흥얼거리고 기억하는 부분이지. 어떻게 멋진 멜로디를 만들 수 있을까?

🎵 멜로디 만들기 기초

1. 단순하게 시작하기: 복잡한 멜로디보다는 간단하고 기억하기 쉬운 멜로디로 시작해봐.
2. 반복과 변화: 같은 멜로디를 반복하되, 조금씩 변화를 주면 재미있는 멜로디가 돼.
3. 리듬 활용하기: 멜로디에 리듬을 더하면 더 흥미로워져.
4. 고저 활용하기: 높은 음과 낮은 음을 적절히 섞어 사용해봐.
5. 감정 표현하기: 네가 전하고 싶은 감정을 멜로디에 담아봐.

🎹 실제로 해보자!

말로 설명하는 것보다 직접 해보는 게 훨씬 이해가 빠를 거야. 함께 간단한 멜로디를 만들어볼까?

1. 먼저, 네 마음에 드는 5개의 음을 골라봐. 예를 들어, 도레미파솔 같은.
2. 이 음들을 다양한 순서로 연주해봐. 예: 도미레파솔, 솔파미레도, 도레도미솔 등.
3. 마음에 드는 순서가 나올 때까지 계속 시도해봐.
4. 이제 그 순서에 리듬을 넣어볼 거야. 어떤 음은 길게, 어떤 음은 짧게 연주해봐.
5. 마지막으로, 이 멜로디를 반복하면서 조금씩 변화를 줘봐.

어때? 생각보다 어렵지 않지? 이렇게 만든 멜로디가 바로 네 첫 작곡의 시작이 될 수 있어!

위의 그림은 아주 간단한 멜로디 예시야. '도미솔미도미솔'의 순서로 음이 진행되고 있어. 이런 식으로 네가 고른 음들을 다양하게 배열해보면 돼. 음의 높낮이에 따라 원의 위치가 달라지는 걸 볼 수 있지? 이렇게 시각적으로 표현하면 멜로디의 흐름을 더 쉽게 이해할 수 있어.

🎭 감정을 담은 멜로디 만들기

멜로디에 감정을 담는 것도 중요해. 어떤 감정을 어떻게 표현할 수 있을까? 몇 가지 팁을 줄게:

• 기쁨: 밝고 경쾌한 음들을 주로 사용해. 템포도 빠르게 가는 게 좋아.
• 슬픔: 낮은 음들을 천천히 연주해. 단조 스케일을 사용하면 더 슬픈 느낌이 들어.
• 화남: 강한 리듬과 함께 불협화음을 섞어 사용해봐. 급격한 음의 변화도 효과적이야.
• 평화: 부드럽고 흐르는 듯한 멜로디를 만들어봐. 높은 음과 낮은 음을 균형있게 사용하는 것도 좋아.

이렇게 감정에 따라 멜로디를 다르게 만들면, 네가 전하고 싶은 메시지를 더 잘 표현할 수 있어.

멜로디 만들기가 어렵게 느껴진다면, 재능넷에서 작곡 관련 강의를 들어보는 것도 좋은 방법이야. 전문가들의 팁을 들으면 더 빨리 실력이 늘 수 있거든.

🥁 Step 4: 리듬 만들기

멜로디를 만들었다면, 이제 리듬을 추가할 차례야. 리듬은 음악의 심장박동 같은 거야. 좋은 리듬은 사람들의 몸을 자연스럽게 움직이게 만들지.

🎵 리듬의 기본 요소

1. 박자(Beat): 음악의 기본 단위. 일정한 간격으로 반복되는 소리야.
2. 템포(Tempo): 음악의 속도. 빠르게 또는 느리게 연주할 수 있어.
3. 악센트(Accent): 특정 박자를 강조하는 거야. 이게 리듬감을 만들어내지.
4. 패턴(Pattern): 반복되는 리듬 구조. 이게 곡의 그루브를 만들어.

🥁 간단한 리듬 만들기

리듬을 만드는 건 생각보다 쉬워. 일상 생활에서 들리는 소리들로 시작해볼 수 있어. 예를 들면:

• 👏 박수 치기
• 🦶 발 구르기
• 🥄 숟가락으로 테이블 두드리기
• 🗣️ 입으로 비트박스 하기

이런 걸로 시작해서 점점 복잡한 리듬을 만들어갈 수 있어. 여기 간단한 연습을 해볼까?

🎶 다양한 리듬 패턴

음악 장르에 따라 리듬 패턴이 다양해. 몇 가지 예를 들어볼게:

• 록(Rock): 강한 백비트(2, 4박에 강세)가 특징이야.
• 힙합(Hip-hop): 복잡한 신디사이저 비트와 강한 베이스 드럼이 어우러져.
• 레게(Reggae): 오프비트(약박)를 강조하는 게 특징이지.
• 왈츠(Waltz): 3박자 리듬으로, 1박에 강세를 줘.

이런 다양한 리듬 패턴을 알아두면, 네가 원하는 분위기의 곡을 만드는 데 도움이 될 거야.

위 그림에서 볼 수 있듯이, 각 장르마다 특징적인 리듬 패턴이 있어. 원의 크기가 큰 부분이 강세를 나타내는 거야. 이런 패턴들을 참고해서 네 곡의 리듬을 만들어보는 건 어때?

🎚️ 리듬 변주하기

기본 리듬을 만들었다면, 이제 그걸 조금씩 변주해볼 차례야. 변주를 통해 곡에 생동감을 불어넣을 수 있어.

• 싱코페이션(Syncopation): 예상치 못한 박자에 강세를 주는 거야. 리듬에 재미를 더해줘.
• 리듬 분할: 하나의 박자를 여러 개의 짧은 음표로 나누는 거야. 리듬을 더 복잡하게 만들 수 있어.
• 폴리리듬(Polyrhythm): 두 개 이상의 다른 리듬을 동시에 사용하는 거야. 고급 기술이지만 멋진 효과를 낼 수 있어.

리듬 만들기가 어렵게 느껴진다면, 재능넷에서 드럼이나 퍼커션 레슨을 받아보는 것도 좋은 방법이야. 전문가에게 직접 배우면 리듬 감각을 빠르게 향상시킬 수 있을 거야.

🎸 Step 5: 화음 추가하기

멜로디와 리듬을 만들었다면, 이제 화음을 추가해볼 차례야. 화음은 여러 음을 동시에 연주해서 만드는 소리야. 화음을 잘 사용하면 곡의 분위기를 더욱 풍성하게 만들 수 있어.

🎹 기본 화음 이해하기

화음에 대해 깊이 들어가면 복잡해질 수 있지만, 기본적인 것만 알아도 충분히 좋은 곡을 만들 수 있어. 여기 가장 기본적인 세 가지 화음을 소개할게:

• 장화음(Major Chord): 밝고 행복한 느낌을 줘.
• 단화음(Minor Chord): 슬프거나 우울한 느낌을 줘.
• 7th 화음(Seventh Chord): 긴장감 있는 느낌을 줘.

🎼 간단한 화음 진행 만들기

화음 진행은 여러 화음을 순서대로 연주하는 거야. 가장 흔한 화음 진행 중 하나를 소개할게. 바로 I-V-vi-IV 진행이야. 이 진행은 수많은 팝송에서 사용되고 있어.

이 그림은 I-V-vi-IV 진행을 시각화한 거야. 각 사각형은 하나의 화음을 나타내고, 왼쪽에서 오른쪽으로 진행돼. 이런 식으로 화음을 바꿔가며 연주하면 곡의 구조가 만들어지는 거지.

🎶 화음과 멜로디 조화시키기

화음을 추가할 때는 멜로디와 잘 어울리게 해야 해. 여기 몇 가지 팁을 줄게:

• 멜로디의 주요 음표들이 현재 화음의 음들과 일치하게 해봐.
• 화음을 바꿀 때는 멜로디의 흐름에 맞춰 자연스럽게 바꿔.
• 때로는 예상치 못한 화음을 사용해 긴장감을 줄 수도 있어.

화음에 대해 더 자세히 알고 싶다면, 재능넷에서 화성학 강의를 들어보는 것도 좋아. 전문가의 설명을 들으면 복잡해 보이는 화음의 세계도 쉽게 이해할 수 있을 거야.

🎵 Step 6: 곡 구조 만들기

멜로디, 리듬, 화음을 만들었다면 이제 이것들을 조합해서 하나의 완성된 곡으로 만들 차례야. 곡의 구조를 잘 짜면 듣는 사람이 쉽게 이해하고 기억할 수 있는 노래가 돼.

🏗️ 기본적인 곡 구조

대부분의 팝송은 다음과 같은 구조를 가지고 있어:

1. 인트로 (Intro): 곡의 시작 부분. 주로 짧고 인상적인 멜로디나 리듬으로 구성돼.
2. 버스 (Verse): 노래의 이야기를 전달하는 부분. 보통 2-3번 반복돼.
3. 코러스 (Chorus): 노래의 하이라이트. 가장 기억에 남는 부분이지.
4. 브릿지 (Bridge): 버스와 코러스 사이를 이어주는 부분. 새로운 멜로디나 가사로 변화를 줘.
5. 아웃트로 (Outro): 곡을 마무리하는 부분. 인트로와 비슷하게 구성되기도 해.

이 그림은 기본적인 곡 구조를 보여주고 있어. 각 색깔 블록이 곡의 다른 부분을 나타내지. 이런 구조를 기본으로 해서 너만의 독특한 구조를 만들어볼 수 있어.

🔄 반복과 변주

좋은 곡은 반복과 변주의 균형을 잘 맞춰. 여기 몇 가지 팁을 줄게:

• 코러스는 항상 같게 유지해. 이게 노래의 정체성을 만들어줘.
• 버스는 매번 조금씩 다르게 해. 가사나 멜로디를 살짝 바꿔보는 거지.
• 브릿지에서는 과감하게 새로운 요소를 넣어봐. 이게 곡에 신선함을 더해줘.
• 아웃트로에서는 코러스의 일부를 반복하거나 새로운 멜로디를 넣어 마무리해.

🎨 창의적인 구조 시도하기

물론 이런 기본 구조를 완전히 무시하고 새로운 구조를 만들어볼 수도 있어. 예를 들면:

• 코러스 없이 버스만으로 곡을 구성해보기
• 곡의 중간에 즉흥 연주 부분(솔로) 넣어보기
• 버스와 코러스의 순서를 뒤바꿔보기
• 곡 전체를 하나의 긴 내러티브로 구성해보기

이런 식으로 실험해보면 정말 독특하고 창의적인 곡이 나올 수 있어. 하지만 처음에는 기본 구조를 따르는 게 좋아. 기본을 익힌 후에 규칙을 깨는 게 더 효과적이거든.

곡 구조에 대해 더 자세히 알고 싶다면, 재능넷에서 작곡 강의를 들어보는 것도 좋아. 전문 작곡가들의 노하우를 배우면 더 다양한 구조를 시도해볼 수 있을 거야.

🎚️ Step 7: 편곡과 마무리

기본적인 곡의 뼈대가 완성됐다면, 이제 살을 붙일 차례야. 이 과정을 '편곡'이라고 해. 편곡을 통해 네 곡을 더욱 풍성하고 완성도 있게 만들 수 있어.

🎺 악기 선택하기

어떤 악기를 사용하느냐에 따라 곡의 분위기가 크게 달라질 수 있어. 여기 몇 가지 팁을 줄게:

• 메인 멜로디를 위한 리드 악기 선택하기 (예: 보컬, 기타, 피아노 등)
• 리듬을 위한 악기 추가하기 (예: 드럼, 베이스 기타 등)
• 화음을 위한 악기 선택하기 (예: 키보드, 현악기 등)
• 특별한 분위기를 위한 악기 추가하기 (예: 신디사이저, 관악기 등)

🎛️ 사운드 디자인

각 악기의 소리를 어떻게 조절하느냐도 중요해. 이걸 '사운드 디자인'이라고 해. 몇 가지 고려할 점을 알려줄게:

• EQ (이퀄라이저): 각 악기의 주파수를 조절해 서로 잘 어우러지게 만들기
• 컴프레션: 소리의 다이나믹 레인지를 조절해 일정한 볼륨 유지하기
• 리버브/딜레이: 공간감을 주어 소리를 더 풍성하게 만들기
• 패닝: 스테레오 공간에서 각 악기의 위치 배치하기

🔊 믹싱과 마스터링

모든 요소를 다 추가했다면, 이제 전체적인 밸런스를 잡을 차례야. 이 과정을 '믹싱'이라고 해. 그리고 최종적으로 전체 음량과 음질을 조정하는 '마스터링' 과정을 거치면 완성이야.

이 그림은 음악 제작의 전체 과정을 보여주고 있어. 작곡부터 시작해서 편곡, 믹싱, 마스터링까지의 과정을 거치면 완성된 곡이 탄생하는 거지.

🎓 계속 배우고 발전하기

음악 제작은 끊임없이 배우고 발전할 수 있는 분야야. 여기 몇 가지 조언을 줄게:

• 다양한 장르의 음악을 많이 들어보기
• 다른 아티스트들의 작업 과정 영상 보기
• 음악 제작 관련 책이나 온라인 강의 듣기
• 다른 뮤지션들과 협업해보기

음악 제작 기술을 더 발전시키고 싶다면, 재능넷에서 다양한 음악 제작 관련 강의를 들어볼 수 있어. 전문가들의 노하우를 배우면 네 음악이 한층 더 업그레이드될 거야.

🎧 Step 8: 녹음과 공유하기

자, 이제 네 곡이 거의 완성됐어! 마지막 단계는 네 음악을 녹음하고 다른 사람들과 공유하는 거야. 이 과정을 통해 네 음악이 세상에 나오게 되는 거지.

🎙️ 녹음하기

녹음은 생각보다 간단할 수 있어. 여기 몇 가지 방법을 소개할게:

• 스마트폰 사용하기: 요즘 스마트폰의 녹음 품질도 꽤 좋아. 간단한 데모 녹음에 적합해.
• 컴퓨터와 마이크 사용하기: USB 마이크와 DAW 소프트웨어를 사용하면 더 좋은 품질의 녹음이 가능해.
• 홈 스튜디오 구축하기: 오디오 인터페이스, 전문 마이크, 모니터 스피커 등을 갖추면 거의 프로 수준의 녹음이 가능해.

🌐 음악 공유하기

녹음이 끝났다면, 이제 네 음악을 세상과 공유할 차례야. 여러 가지 방법이 있어:

• 소셜 미디어: Instagram, TikTok, YouTube 등에 짧은 클립을 올려 홍보해봐.
• 스트리밍 플랫폼: Spotify, Apple Music 같은 플랫폼에 네 음악을 올려볼 수 있어.
• 음악 커뮤니티: SoundCloud, Bandcamp 같은 사이트에서 다른 뮤지션들과 교류할 수 있어.
• 라이브 공연: 지역 카페나 바에서 라이브 공연을 해보는 것도 좋은 방법이야.

이 그림은 네 음악을 다양한 플랫폼을 통해 어떻게 공유할 수 있는지 보여주고 있어. 중앙의 "Your Music"에서 여러 방향으로 뻗어나가는 선들이 각각의 공유 방법을 나타내고 있지.

🤝 피드백 받기

음악을 공유했다면, 이제 다른 사람들의 반응을 들어볼 차례야. 피드백은 네 음악을 발전시키는 데 큰 도움이 될 거야.

• 친구나 가족에게 솔직한 의견을 물어봐.
• 온라인 음악 커뮤니티에서 다른 뮤지션들의 의견을 들어봐.
• 라이브 공연에서 관객들의 반응을 관찰해.
• 긍정적인 피드백은 자신감을 얻는 데 도움이 되고, 건설적인 비판은 네 음악을 개선하는 데 도움이 될 거야.

🚀 다음 단계로

첫 곡을 만들고 공유했다면, 이제 어떻게 해야 할까? 여기 몇 가지 제안을 할게:

• 계속 만들기: 한 곡으로 끝내지 말고 계속해서 새로운 곡을 만들어봐.
• 콜라보레이션: 다른 뮤지션들과 협업해보는 것도 좋은 경험이 될 거야.
• 학습하기: 음악 이론이나 새로운 악기에 대해 배워보는 것도 좋아.
• 공연하기: 기회가 된다면 라이브 공연을 통해 관객과 직접 소통해봐.
• 음악 산업 이해하기: 저작권, 음원 유통 등 음악 비즈니스에 대해 공부해봐.

음악 활동을 더 전문적으로 발전시키고 싶다면, 재능넷에서 음악 비즈니스나 공연 기획 관련 강의를 들어보는 것도 좋아. 음악을 취미로 즐기는 것도 좋지만, 이를 통해 수입을 얻을 수 있는 방법도 배울 수 있을 거야.

🎶 마무리: 네 음악 여정을 응원해!

자, 이제 우리의 '음악 이론 없이 작곡하기' 여정이 끝나가고 있어. 정말 긴 여정이었지만, 이 과정을 통해 음악 창작의 기본을 배웠길 바라.

기억해, 음악은 규칙을 따르는 것보다 네 감정을 표현하는 게 더 중요해. 이론은 도구일 뿐이야. 진정한 음악은 네 마음에서 나오는 거지.

🌟 핵심 포인트 정리

1. 시작이 반이다: 악기를 고르고 첫 음을 내는 것부터가 이미 작곡의 시작이야.
2. 영감은 어디에나: 주변의 모든 것이 음악의 소재가 될 수 있어.
3. 실험하고 즐기기: 다양한 소리와 리듬을 시도해보며 네 스타일을 찾아가.
4. 구조의 중요성: 간단한 구조로 시작해 점점 복잡하게 발전시켜 나가.
5. 녹음과 공유: 네 음악을 기록하고 다른 사람들과 나누는 것도 중요한 과정이야.
6. 끊임없는 학습: 음악은 평생 배우고 발전할 수 있는 분야야.

🚀 다음 단계

이제 첫 걸음을 뗐으니, 계속해서 음악 여정을 이어나가길 바라. 여기 몇 가지 제안을 할게:

• 음악 커뮤니티 참여: 다른 뮤지션들과 교류하며 서로 배우고 성장해.
• 다양한 장르 탐험: 네가 평소에 듣지 않던 장르의 음악도 들어보며 새로운 영감을 얻어봐.
• 음악 기술 학습: 녹음, 믹싱, 마스터링 등 음악 제작 기술을 더 깊이 배워봐.
• 라이브 공연 경험: 기회가 된다면 작은 무대에서부터 라이브 공연을 시작해봐.
• 음악 비즈니스 이해: 저작권, 음원 유통, 공연 기획 등 음악 산업에 대해 공부해봐.

이 모든 과정에서 재능넷이 큰 도움이 될 거야. 다양한 음악 관련 강의와 워크샵, 그리고 전문가들과의 네트워킹 기회를 제공하니까. 네 음악 여정의 든든한 동반자가 되어줄 거야.

🎵 마지막으로...

음악은 세상과 소통하는 아름다운 언어야. 네가 만든 음악으로 누군가의 하루를 밝게 만들 수 있다는 걸 잊지 마. 때로는 힘들고 지칠 수도 있겠지만, 네 안의 음악을 세상과 나누는 일을 멈추지 마.

네 음악 여정을 응원할게. 언젠가 네가 만든 음악이 라디오에서, 콘서트장에서, 그리고 많은 사람들의 플레이리스트에서 울려 퍼지길 바라!

Keep making music, keep spreading joy! 🎶🌟