🎵 작곡가의 작업 과정을 담은 타임랩스 영상 만들기 🎥

안녕, 음악과 영상을 사랑하는 친구들! 오늘은 정말 흥미진진한 주제로 찾아왔어. 바로 작곡가의 작업 과정을 타임랩스 영상으로 만드는 방법에 대해 이야기해볼 거야. 🎼✨

작곡가의 창작 과정을 담은 타임랩스 영상은 음악의 탄생 과정을 압축해서 보여주는 매력적인 콘텐츠지. 이런 영상을 만들면 음악 팬들에게는 흥미로운 구경거리가 되고, 작곡가 본인에게는 훌륭한 포트폴리오가 될 수 있어. 게다가 요즘 같은 SNS 시대에는 이런 콘텐츠가 바이럴로 퍼질 가능성도 높아!

그럼 이제부터 step by step으로 작곡 타임랩스 영상을 만드는 과정을 자세히 알아볼게. 준비됐니? Let's go! 🚀

1. 준비물 챙기기 📋

먼저 필요한 장비들을 준비해야 해. 여기 꼭 필요한 아이템들을 리스트로 정리해봤어:

• 카메라 (DSLR, 미러리스, 또는 고화질 웹캠)
• 삼각대
• 조명 장비
• 작곡용 장비 (컴퓨터, MIDI 키보드, 오디오 인터페이스 등)
• 영상 편집 소프트웨어
• 충분한 저장 공간

카메라는 정말 중요해! 고화질로 촬영해야 나중에 편집할 때 더 많은 옵션을 가질 수 있거든. DSLR이나 미러리스 카메라가 가장 좋지만, 예산이 부족하다면 고화질 웹캠으로도 충분해.

삼각대는 안정적인 촬영을 위해 꼭 필요해. 흔들리는 화면은 보는 사람을 어지럽게 만들 수 있으니까. 조명도 중요한데, 자연광만으로는 부족할 수 있어. LED 패널 조명이나 링라이트를 사용하면 좋은 결과를 얻을 수 있어.

작곡용 장비는 당연히 필수겠지? 컴퓨터와 DAW(Digital Audio Workstation) 소프트웨어, MIDI 키보드 정도는 기본으로 갖추고 있을 거야. 오디오 인터페이스도 있으면 좋고.

영상 편집 소프트웨어도 잊지 마! Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, DaVinci Resolve 같은 프로그램들이 인기 있어. 초보자라면 무료 프로그램인 DaVinci Resolve로 시작해보는 것도 좋아.

마지막으로, 충분한 저장 공간을 확보해야 해. 타임랩스 촬영은 엄청난 양의 사진 파일을 생성하거든. 최소 100GB 이상의 여유 공간을 확보하는 게 좋아.

2. 촬영 환경 세팅하기 🎬

자, 이제 모든 준비물을 챙겼다면 촬영 환경을 세팅해볼 차례야. 이 과정이 생각보다 중요한데, 왜냐하면 좋은 영상은 좋은 환경에서 나오거든!

🏠 장소 선정

먼저 촬영 장소를 선정해야 해. 가장 좋은 건 평소에 작곡 작업을 하는 공간이야. 그래야 가장 자연스러운 모습을 담을 수 있거든. 하지만 몇 가지 고려해야 할 점이 있어:

• 충분한 공간: 카메라와 조명을 설치할 수 있는 여유 공간이 필요해.
• 조용한 환경: 외부 소음이 최소화된 곳이어야 해.
• 안정적인 전원: 장시간 촬영을 위해 충분한 전기 콘센트가 있어야 해.
• 배경: 너무 복잡하지 않고 깔끔한 배경이 좋아.

🎥 카메라 위치 잡기

카메라 위치는 정말 중요해. 작곡 과정을 가장 잘 보여줄 수 있는 앵글을 찾아야 하거든. 보통은 다음 두 가지 방식 중 하나를 선택해:

1. 오버헤드 샷: 천장이나 높은 곳에서 작업 공간을 내려다보는 앵글이야. 전체적인 작업 과정을 한눈에 볼 수 있어 인기가 많아.
2. 사이드 앵글: 옆에서 작곡가의 모습을 촬영하는 방식이야. 작곡가의 표정과 동작을 더 자세히 볼 수 있어.

어떤 앵글을 선택하든, 중요한 건 모든 주요 장비(컴퓨터 화면, MIDI 키보드, 악기 등)가 프레임 안에 들어오도록 하는 거야.

💡 조명 설정

조명은 영상의 품질을 결정하는 중요한 요소야. 기본적으로 3점 조명법을 사용하면 좋은 결과를 얻을 수 있어:

• 주 조명(Key Light): 가장 강한 빛으로, 주로 피사체의 전면 45도 각도에 배치해.
• 보조 조명(Fill Light): 주 조명의 반대편에 놓아 그림자를 부드럽게 만들어줘.
• 백라이트(Back Light): 피사체 뒤에 놓아 윤곽을 살려주고 입체감을 더해줘.

자연광을 활용할 수 있다면 더할 나위 없이 좋겠지만, 시간에 따라 빛의 강도와 각도가 변하니 주의해야 해. LED 패널 조명을 사용하면 일정한 빛을 유지할 수 있어 편리해.

🎛️ 오디오 설정

작곡 과정을 담는 거니까 오디오 품질도 중요하지. 카메라 내장 마이크로는 부족할 수 있어. 다음 두 가지 방법 중 하나를 선택해봐:

1. 외부 마이크 사용: 샷건 마이크나 라발리에 마이크를 사용하면 더 깨끗한 소리를 담을 수 있어.
2. 직접 연결: 오디오 인터페이스의 출력을 카메라나 별도의 레코더에 직접 연결하는 방법이야. 가장 깨끗한 소리를 얻을 수 있지만, 설정이 좀 복잡할 수 있어.

음악이 주인공인 영상이니만큼, 오디오 품질에 신경 쓰는 게 정말 중요해!

🖥️ 컴퓨터 설정

작곡 과정을 보여주려면 컴퓨터 화면도 녹화해야 해. 화면 녹화 프로그램을 미리 설치하고 테스트해봐. OBS Studio나 Camtasia 같은 프로그램들이 인기 있어.

그리고 컴퓨터 바탕화면을 정리하고, 불필요한 알림은 꺼두는 게 좋아. 작업 중 갑자기 뜨는 알림들이 영상의 집중도를 떨어뜨릴 수 있거든.

👕 의상과 메이크업

마지막으로, 본인의 모습도 신경 써야 해. 깔끔하고 단정한 옷차림이 좋아. 카메라 앞이니까 가벼운 메이크업을 하는 것도 좋은 방법이야. 특히 이마나 코의 번들거림은 조심해야 해. 파우더로 살짝 정리해주면 돼.

자, 이렇게 촬영 환경 세팅이 끝났어! 이제 진짜 촬영을 시작할 준비가 된 거야. 다음 섹션에서는 실제 촬영 과정에 대해 알아볼 거야. 기대되지 않아? 😉

3. 촬영 시작하기 📸

드디어 실제 촬영을 시작할 시간이야! 이 과정이 가장 흥미진진하고 또 중요한 부분이지. 어떻게 하면 효과적으로 작곡 과정을 담을 수 있을지 자세히 알아보자.

⏱️ 타임랩스 설정

타임랩스의 핵심은 시간 간격(interval)을 어떻게 설정하느냐야. 이건 작곡 과정의 특성과 영상의 길이를 고려해서 결정해야 해.

• 짧은 간격 (1-5초): 빠른 움직임이 많은 작업에 적합해. 예를 들어 MIDI 입력이나 빠른 편집 작업을 할 때 좋아.
• 중간 간격 (5-15초): 일반적인 작곡 과정에 적합해. 대부분의 경우 이 정도 간격이면 충분히 과정을 보여줄 수 있어.
• 긴 간격 (15-30초 이상): 장시간에 걸친 작업이나 큰 변화가 적은 과정에 적합해.

처음 시도한다면 5초 간격으로 시작해보는 게 좋아. 나중에 경험이 쌓이면 작업 특성에 맞게 조절할 수 있을 거야.

🎵 작곡 계획 세우기

무작정 카메라를 켜고 작곡을 시작하는 것보다는, 어느 정도 계획을 세우고 시작하는 게 좋아. 완벽한 계획은 필요 없어. 대략적인 작업 순서만 정해도 충분해:

1. 멜로디 구상 및 스케치
2. 코드 진행 만들기
3. 리듬 패턴 작업
4. 베이스 라인 추가
5. 신스 및 패드 사운드 작업
6. 드럼 및 퍼커션 추가
7. 전체적인 편곡 및 다듬기
8. 믹싱 작업

이런 식으로 대략적인 순서를 정해두면, 촬영 중에 무엇을 해야 할지 헷갈리지 않고 자연스럽게 작업을 진행할 수 있어.

🎥 촬영 시작!

자, 이제 진짜 촬영을 시작해볼까? 여기 몇 가지 주의사항이 있어:

• 배터리 확인: 카메라, 조명 등 모든 장비의 배터리를 full로 충전해두자. 가능하다면 전원에 직접 연결해두는 게 좋아.
• 저장 공간 체크: 메모리 카드나 하드 디스크의 여유 공간을 다시 한 번 확인해.
• 테스트 샷: 본 촬영 전에 짧게 테스트 촬영을 해보는 게 좋아. 모든 게 제대로 작동하는지 확인할 수 있거든.
• 작업 시작: 카메라를 켜고 작곡을 시작해. 가능한 한 자연스럽게 작업해. 카메라를 의식하지 말고!

🔄 중간 점검

작곡이 길어질 경우, 중간중간 잠깐 쉬어가면서 지금까지의 촬영 상태를 확인해보는 게 좋아. 이때 체크해볼 것들:

• 카메라 배터리 상태
• 저장 공간 여유
• 초점이 제대로 맞춰져 있는지
• 조명에 변화가 없는지 (자연광을 사용한 경우 특히 주의)
• 오디오가 제대로 녹음되고 있는지

문제가 발견되면 즉시 수정해. 나중에 편집할 때 골치 아픈 상황을 피할 수 있어.

🎬 마무리 장면

작곡이 거의 끝나갈 때쯤, 마무리 장면을 위한 특별한 샷을 몇 개 추가로 찍어두면 좋아:

• 완성된 곡을 재생하면서 리듬에 맞춰 고개를 끄덕이는 모습
• 만족스러운 표정으로 의자에 기대앉는 모습
• 컴퓨터를 끄고 일어나는 모습

이런 샷들은 나중에 영상을 마무리할 때 유용하게 쓸 수 있어.

📊 작업 시간 기록

작곡을 마치고 나면, 전체 작업 시간을 기록해두는 것도 잊지 마. 이 정보는 나중에 영상의 재생 속도를 결정할 때 중요한 참고 자료가 될 거야.

자, 이렇게 해서 실제 촬영 과정을 모두 마쳤어! 어때, 생각보다 복잡하지 않지? 처음에는 좀 어색할 수 있지만, 몇 번 해보면 금방 익숙해질 거야. 다음 섹션에서는 촬영한 영상을 어떻게 편집하는지 알아볼 거야. 기대되지 않아? 😊

4. 영상 편집하기 ✂️

자, 이제 촬영한 영상을 멋진 타임랩스로 만들어볼 시간이야! 편집 과정은 꽤 재미있지만, 동시에 인내심도 필요해. 천천히 따라와 봐!

🖥️ 편집 소프트웨어 선택

먼저 편집 소프트웨어를 선택해야 해. 여러 가지 옵션이 있는데, 대표적인 것들을 소개할게:

• Adobe Premiere Pro: 전문가용 소프트웨어로, 다양한 기능을 제공해. 하지만 학습 곡선이 좀 있고 유료야.
• Final Cut Pro: Mac 사용자들에게 인기 있는 소프트웨어야. 직관적인 인터페이스가 장점이지.
• DaVinci Resolve: 무료 버전도 꽤 강력해. 컬러 그레이딩 기능이 특히 뛰어나지.
• iMovie: Mac 기본 앱으로, 간단한 편집에 적합해. 초보자에게 추천!

처음이라면 무료인 DaVinci Resolve나 iMovie로 시작해보는 게 어떨까? 나중에 실력이 늘면 더 전문적인 툴로 옮겨갈 수 있어.

🎞️ 영상 불러오기

소프트웨어를 선택했다면, 이제 촬영한 영상을 불러와야 해. 대부분의 편집 프로그램은 비슷한 과정을 거쳐:

1. 새 프로젝트 생성
2. '미디어 가져오기' 또는 '파일 불러오기' 옵션 선택
3. 촬영한 사진이나 영상 파일 선택
4. 타임라인에 파일 배치

이때 주의할 점은, 촬영한 모든 파일을 한 번에 불러오면 프로그램이 느려질 수 있어. 필요한 부분만 선별해서 가져오는 게 좋아.

⏩ 타임랩스 효과 적용

이제 진짜 타임랩스를 만들 시간이야! 방법은 크게 두 가지야:

1. 사진 시퀀스 방식: 개별 사진들을 연속된 영상으로 만드는 방식이야. 대부분의 편집 프로그램에는 이를 위한 기능이 있어.
2. 영상 속도 조절 방식: 연속 촬영한 영상의 속도를 빠르게 만드는 거야. 보통 '속도/지속 시간' 같은 옵션으 로 조절할 수 있어.

어떤 방식을 선택하든, 최종 영상의 길이를 고려해서 속도를 조절해야 해. 보통 3-5분 정도가 적당해.

🎵 배경음악 추가

타임랩스 영상에 음악을 더하면 훨씬 더 흥미롭게 만들 수 있어. 당연히 네가 만든 곡을 사용하는 게 가장 좋겠지? 음악을 추가할 때 주의할 점들이 있어:

• 음악의 템포와 영상의 속도를 맞추면 더 자연스러워 보여.
• 음악의 분위기 변화에 맞춰 영상을 편집하면 더 역동적인 느낌을 줄 수 있어.
• 볼륨 레벨을 적절히 조절해. 너무 크면 시청자를 피곤하게 만들 수 있어.

🖼️ 화면 내 화면 효과

작곡 과정을 더 자세히 보여주고 싶다면, '화면 내 화면' 효과를 사용해볼 수 있어. 주로 이렇게 활용해:

• 메인 화면: 전체적인 작업 모습
• 작은 화면 1: 컴퓨터 화면 캡처 (DAW 작업 과정)
• 작은 화면 2: 클로즈업된 손동작 (키보드나 컨트롤러 연주)

이렇게 하면 시청자들이 작곡 과정을 더 입체적으로 이해할 수 있어.

🎨 색보정 및 그레이딩

영상의 분위기를 더욱 살리고 싶다면, 색보정과 그레이딩을 해보는 것도 좋아. 이 과정을 통해 영상의 전반적인 톤과 무드를 조절할 수 있지.

• 색보정: 밝기, 대비, 채도 등을 조절해 기본적인 화질을 개선해.
• 색그레이딩: 특정한 분위기나 스타일을 연출하기 위해 색감을 조절하는 거야.

처음이라면 편집 프로그램에서 제공하는 프리셋을 활용해보는 것도 좋아. 경험이 쌓이면 직접 세부 조정을 할 수 있을 거야.

📝 자막 추가

필요하다면 자막을 추가해볼 수 있어. 자막은 이런 경우에 유용해:

• 작곡 과정의 각 단계를 설명할 때
• 사용하는 플러그인이나 악기의 이름을 소개할 때
• 재미있는 코멘트나 팁을 추가할 때

자막은 간결하고 읽기 쉽게 만들어야 해. 폰트나 색상도 영상의 전체적인 스타일과 어울리게 선택하는 게 좋아.

🎭 인트로와 아웃트로

영상의 시작과 끝을 멋지게 장식하고 싶다면, 인트로와 아웃트로를 추가해봐:

• 인트로: 작곡가 이름, 곡 제목, 간단한 소개 등을 넣을 수 있어.
• 아웃트로: 완성된 곡의 일부를 들려주거나, 다음 영상 예고, 구독 유도 멘트 등을 넣어볼 수 있지.

너무 길지 않게, 대략 5-10초 정도로 만드는 게 좋아.

✅ 최종 점검

편집이 거의 다 끝났다면, 마지막으로 전체 영상을 꼼꼼히 체크해봐야 해:

• 영상과 음악이 잘 동기화되었는지
• 화면 전환이 자연스러운지
• 색감이 일관성 있게 유지되는지
• 자막에 오타는 없는지
• 전체적인 흐름이 지루하지는 않은지

문제가 발견되면 바로 수정해. 작은 디테일 하나가 전체 영상의 퀄리티를 좌우할 수 있어!

💾 렌더링 및 저장

모든 편집이 끝났다면, 이제 최종 렌더링을 할 차례야. 이때 고려해야 할 사항들:

• 해상도: 보통 1080p (1920x1080) 또는 4K (3840x2160)로 설정해.
• 프레임 레이트: 24fps, 30fps, 60fps 중 선택. 높을수록 부드럽지만 파일 크기가 커져.
• 파일 형식: MP4나 MOV가 보편적이야.
• 코덱: H.264가 가장 널리 사용돼. 용량 대비 화질이 좋아.

렌더링은 시간이 좀 걸릴 수 있어. 컴퓨터 성능에 따라 다르지만, 보통 영상 길이의 1-3배 정도 시간이 필요해.

자, 이렇게 해서 편집 과정을 모두 마쳤어! 어때, 생각보다 복잡하지 않지? 처음에는 시간이 좀 걸리겠지만, 몇 번 해보면 금방 익숙해질 거야. 이제 네가 만든 멋진 작곡 타임랩스 영상을 세상에 공개할 준비가 됐어! 🎉

5. 영상 공유하기 🌐

드디어 네 작곡 과정을 담은 멋진 타임랩스 영상이 완성됐어! 이제 이 영상을 세상과 공유할 차례야. 어떻게 하면 효과적으로 영상을 알리고 더 많은 사람들에게 도달할 수 있을지 알아보자.

📺 플랫폼 선택

영상을 공유할 플랫폼을 선택해야 해. 각 플랫폼마다 장단점이 있으니, 네 목적에 맞는 곳을 골라봐:

• YouTube: 가장 큰 동영상 플랫폼. 다양한 시청자층을 만날 수 있어.
• Instagram: 짧은 클립이나 릴스로 공유하기 좋아. 비주얼에 강점이 있는 플랫폼이지.
• TikTok: 짧고 임팩트 있는 영상에 적합해. 젊은 층에게 인기가 많아.
• Vimeo: 고화질 영상을 선호하는 아티스트들에게 인기 있어.

여러 플랫폼에 동시에 업로드하는 것도 좋은 전략이야. 각 플랫폼의 특성에 맞게 영상을 약간씩 수정해서 올리면 더 효과적이지.

🏷️ 제목과 설명 작성

영상의 제목과 설명은 정말 중요해. 이걸 보고 사람들이 클릭 여부를 결정하거든. 몇 가지 팁을 줄게:

• 제목: 명확하고 흥미로운 제목을 붙여. 예를 들면 "24시간 안에 히트곡 만들기 - 작곡 타임랩스"
• 설명: 영상의 내용을 간단히 소개하고, 사용한 장비나 소프트웨어 정보도 포함시켜. 완성된 곡의 링크도 넣으면 좋아.
• 해시태그: 관련 키워드를 해시태그로 추가해. #작곡 #타임랩스 #음악제작 같은 식으로.

🖼️ 썸네일 디자인

썸네일은 영상의 첫인상이야. 매력적인 썸네일을 만들어 시선을 끌어보자:

• 영상의 핵심을 보여주는 이미지 선택
• 텍스트는 간결하게, 하지만 눈에 띄게
• 밝고 대비가 강한 색상 사용
• 너무 복잡하지 않게 심플하게 디자인

Canva나 Adobe Spark 같은 무료 툴을 이용하면 전문적인 썸네일을 쉽게 만들 수 있어.

🕒 업로드 타이밍

언제 영상을 올리느냐도 중요해. 각 플랫폼마다 트래픽이 가장 많은 시간대가 있어:

• YouTube: 보통 주말 오후나 평일 저녁 시간대
• Instagram: 점심 시간이나 퇴근 시간 직후
• TikTok: 저녁 7시에서 9시 사이

물론 이건 일반적인 경향이고, 네 타겟 시청자의 활동 패턴에 따라 달라질 수 있어.

🤝 커뮤니티 참여

영상을 올리고 끝이 아니야. 관련 커뮤니티에 적극적으로 참여해보자:

• 음악 제작 관련 서브레딧이나 포럼에 영상 공유
• 다른 작곡가들의 영상에 댓글 달기
• SNS에서 관련 해시태그를 사용해 대화에 참여

커뮤니티 활동을 통해 네트워크를 넓히고 피드백도 받을 수 있어. 이런 활동이 장기적으로 큰 도움이 될 거야.

📊 분석 및 개선

영상을 올린 후에는 성과를 분석해봐야 해. 대부분의 플랫폼은 상세한 분석 도구를 제공해:

• 조회수와 시청 시간
• 시청자 이탈률
• 좋아요 수와 댓글
• 유입 경로

이 데이터를 바탕으로 다음 영상을 어떻게 개선할지 계획을 세워봐.

🔁 정기적인 콘텐츠 제작

한 번의 성공으로 끝내지 마. 정기적으로 콘텐츠를 만들어 구독자를 확보하고 성장해 나가는 게 중요해:

• 일정한 업로드 주기 정하기 (예: 2주에 1번)
• 시리즈 형태의 콘텐츠 기획 (예: 다양한 장르 작곡 도전기)
• 시청자 피드백을 반영한 콘텐츠 제작

💌 팬들과 소통하기

마지막으로, 팬들과 적극적으로 소통하는 것을 잊지 마:

• 댓글에 성실히 답변하기
• 팬들의 피드백을 영상 제작에 반영하기
• 라이브 스트리밍을 통해 직접 소통하기
• 팬들의 질문에 답하는 Q&A 영상 만들기

팬들과의 진정성 있는 소통은 장기적으로 충성도 높은 팬베이스를 만드는 데 큰 도움이 돼.

자, 이제 네 멋진 작곡 타임랩스 영상을 세상에 선보일 준비가 다 됐어! 열심히 만든 영상이 많은 사람들에게 영감을 주고, 네 음악 세계를 알리는 좋은 기회가 되길 바라. 화이팅! 🎵🌟

마무리: 작곡가의 성장 여정 🚀

축하해! 이제 너는 작곡 과정을 타임랩스로 담아내고, 그것을 세상과 공유하는 방법을 모두 알게 됐어. 이건 단순한 영상 제작을 넘어서는 의미가 있어. 이 과정을 통해 너는 작곡가로서, 그리고 크리에이터로서 큰 성장을 이뤘을 거야.

🎭 자기 성찰의 기회

타임랩스 영상을 만드는 과정은 네 작곡 스타일을 객관적으로 볼 수 있는 좋은 기회야. 영상을 보면서 이런 것들을 발견할 수 있을 거야:

• 어떤 부분에서 가장 시간을 많이 쓰는지
• 작업 흐름에서 개선할 점은 없는지
• 창의적인 아이디어가 어떻게 발전되는지

이런 자기 성찰을 통해 더 효율적이고 창의적인 작곡가로 성장할 수 있어.

🤝 음악 커뮤니티와의 연결

네 작업 과정을 공유함으로써, 너는 더 큰 음악 커뮤니티의 일원이 돼. 이를 통해:

• 다른 작곡가들과 아이디어를 교환할 수 있어
• 새로운 협업 기회를 만들 수 있어
• 업계 트렌드를 빠르게 파악할 수 있어

이런 네트워킹은 네 음악 경력에 큰 도움이 될 거야.

🎓 지속적인 학습

타임랩스 영상을 만들고 공유하는 과정은 끊임없는 학습의 여정이야:

• 영상 제작 기술 향상
• 마케팅과 브랜딩 스킬 개발
• 시청자 피드백을 통한 음악적 성장

이 모든 경험이 너를 더 다재다능한 아티스트로 만들어줄 거야.

💼 포트폴리오 구축

정기적으로 작곡 타임랩스를 만들다 보면, 어느새 훌륭한 포트폴리오가 완성돼 있을 거야. 이는 다음과 같은 기회로 이어질 수 있어:

• 음악 프로듀서로서의 입지 강화
• 교육 콘텐츠 제작 기회
• 브랜드 협찬이나 파트너십 제안

네 열정과 실력을 보여주는 이 포트폴리오는 미래의 큰 자산이 될 거야.

🌟 영감을 주는 존재로

마지막으로, 네 영상은 누군가에게 큰 영감이 될 수 있어:

• 음악 제작에 관심 있는 초보자들에게 동기 부여
• 다른 작곡가들에게 새로운 기법이나 아이디어 제공
• 일반 대중에게 음악 창작의 매력 전파

네가 나눈 지식과 경험이 누군가의 인생을 변화시킬 수도 있어. 이것이야말로 예술가로서 가장 큰 보람 아닐까?